Le journal du lycée Jean Jaures
- Par : Audrey Giffard
- Le : vendredi 11 mars 2005
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L’Impressionnisme
L’impressionnisme...
Parmi les peintres les plus connus de la peinture française, les impressionnistes tels Van Gogh, Monet, Degas, et bien d’autres aux toiles célèbres, occupent une place importante dans notre culture.
Laissez-moi vous faire découvrir cette technique picturale révolutionnaire, très critiquée à son époque et pourtant aujourd’hui tant appréciée... 
Le mouvement impressionniste se développe au milieu du 19ème siècle avec des peintres tels Delacroix, Goya ou encore Turner...
L’invention de la photographie ayant rendu cette méthode de « reproduction » inutile, les artistes décident d’innover, et non plus de reproduire la réalité telle que tout le monde la voit, mais au contraire de la rendre plus personnelle et instinctive, n’hésitant pas à utiliser des couleurs et des formes tout à fait novatrices.
La technique :
Le terme ’impressionnisme’ apparaît assez tard, alors que le groupe de peintres est déjà composé, dans l’article d’un journaliste qui, prenant appui sur le tableau de Claude Monet Impression soleil levant, intitule une de leur exposition « les impressionnistes »...
« L’artiste suprend le mouvement lumineux ou dynamique, laisse des vides entre les coups de pinceaux. »
...très vite se terme se confirme. En effet, l’impressionnisme n’est autre qu’impressions, où le peintre concilie à la fois « couleur couleur et couleur lumière »Delacroix. Cette technique n’est autre que reflets, ombres colorées, impression...
« Il n’y a pas de jours qui soient semblables, ni même deux heures. »
L’Europe verra bientôt ses peintres se balader dans la nature, thème cher aux impressionnistes, posant leur chevalet au grès du paysage, revenant jour après jour immortaliser cette sensation du premier instant. Mer confondue en horizon, ciel parsemé de nuages, rivière aux vibrants reflets de soleil, fumée et neige évanescentes...
Les peintres tel Monet se mettront même à peindre des séries, désirant représenter ce temps qui passe, cette lumière qui naît ou bien meurt.
« C’est un système de peinture qui consiste à rendre purement et simplement l’impression telle qu’elle a été ressentie »
Le plus interressant dans cette technique, est cet abandon des formes, des couleurs réelles, du volume, mais au contraire de la complète utilisation du prisme. Par touches fragmentées, juxtaposées, dégradation de tons, la terre devient orangée, mauve, bleue, le marron et l’ocre disparaîssent pour se retrouver dans le ciel, ou encore l’eau !
La juxtaposition des touches, du bleu par dessus du rouge entraîne le spectateur dans une subtile reconstitution d’un violet.
L’évolution de cette peinture :
Mais peu à peu, les artistes découvrent le danger d’une peinture trop spontanée, sans idées, sans recherche, qui dénature quelque peu le sens premier de la Peinture.
Ainsi, va naître le néo-impressionnisme, plus raisonné, plus codifié, où l’idée et la symbolique priment.
Gauguin, parti vivre sur l’île de Tahiti s’éloignera lentement de ce mouvement ; Cézanne, apportera structure, clarté et géométrie à son travail, précurseur du néo-impressionnisme, auquel succèderont des peintres tel Picasso.
Les critiques :
Les peintres impressionnistes furent bien entendu beaucoup raillés, interdits d’exposer... et c’est pourquoi Napoléon III, amusé par ces différends leur permit de montrer leurs toiles dans "le Salon des Refusés". S’y déroulèrent 8 expositions, qui connurent à la fois un vif succés de la part du peuple, et les visites de nombreux journalistes offusqués.
Charles Baudelaire, Paul Verlaine, les frères Goncourt, Emile Zola, Marcel Proust, Claude Debussy, Gabriel Fauré... ces grands noms furent de véritables amateurs et défenseurs de ce mouvement que l’on retrouve dans quelques unes de leurs oeuvres.
Cependant, les critiques allant contre ne s’étouffèrent pas pour autant, bien souvent prononcées par des journalistes aux propos acides et aux caricatures arrogantes.
